viernes, 26 de mayo de 2017

Crítica: Death Note: El Nuevo Mundo

Vaya por delante: Cuidado con los comentarios a esta crítica, tengo un Death Note en casa. El que avisa no es traidor…

No esperaba absolutamente nada de ‘Death Note: La película’ y ‘Death Note: El último nombre’, cintas dirigidas por Shüsuke Kanedo que adaptaban el manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata. De hecho y si no recuerdo mal, esa noche en el Festival de Cine Fantástico de Sitges proyectaban ‘Death Proof’ y ‘Planet Terror’, maratón que realmente me apetecía ver, pero un amigo me convenció para ir a la proyección de las cintas de Kanedo.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Crítica: Attraction

Fedor Bondarchuk ha conseguido desconcertarme. Su mezcla-fusión de cine de ciencia ficción con reminiscencias de algunas de las películas de Neil Blomkamp (Algo que se puede apreciar no solo en diversos momentos de la historia sino también en algunos de los carteles de la película como el que se puede ver en imdb), crítica social (Toda buena película de ciencia ficción parece tener que llevar aparejado un poso de crítica social. El miedo al inmigrante, al diferente, los movimientos nacionalistas que tanto auge están teniendo últimamente son mostrados en la cinta de Bondarchuk), enfrentamientos paterno-filiales e historias de amor a lo ‘Soy el número cuatro’, la saga ‘Divergente’ o ‘Crepúsculo’ (Y que sin llegar a la ñoñeria de alguna de estas cintas, es la parte mas floja de la película) consiguieron que ver esta cinta fuera todo un carrusel de emociones donde la confusión sobre que tipo de película estaba viendo primó por encima del resto.

lunes, 22 de mayo de 2017

Crítica: The Evil Within

“¿Espejito espejito, quién es la más bella del reino?”, preguntaba la malvada reina a su espejo mágico. Y es que históricamente al espejo, siempre se le han atribuido propiedades mágicas. Misticismo alimentado por mil y una leyendas alrededor de este enigmático objeto. En la mitología griega, encontramos mil y una referencias al respecto. El espejo y el reflejo que nos devuelve. Que se lo digan a Narciso, enamorado de su propia imagen reflejada en el río por obra y gracia de la diosa de la venganza Nemesis. A las brujas de Tesalia, las cuales escribían sus oráculos en espejos con sangre humana. Incluso a la diosa Isis, quien gracias a un espejo pudo hallar los pedazos de su esposo Osiris, después de que Seth le despedazase y esparciera sus restos por el mundo.

domingo, 21 de mayo de 2017

Crítica: Dead Awake

¿Y si un día abres los ojos y observas el mundo sin poder moverte? A esto se le llama pánico en unas ocasiones, en otras simplemente es conformismo patológico. ¿Y si un día una parálisis te impide poder continuar y sólo quieres volver a un estado de inconsciencia , para al menos intentar que el subconsciente pueda protegerte? Esto es el terror, el miedo mas profundo. ¿Y si la vida es sueño y los sueños, sueños son? Triste pensamiento el que no permite ver la realidad y que impide que aquello que anhelamos se convierta en realidad. No hay sueños sin soñadores y no hay soñadores que sean capaces de saber cuándo van a despertar y cuando intentamos llevar el mundo de los sueños conscientes a la realidad más aplastante, la fantasía deja de ser maravillosa para convertirse en lo que, en la mayoría de las ocasiones, no nos deja avanzar.

sábado, 20 de mayo de 2017

Crítica: Razorback

Cuántas veces hemos visto toda clase de animales y bichos encabronados en el celuloide: tiburones, pirañas, serpientes, arañas, ratas, orcas, sanguijuelas viscosas, avispas, cuervos en éxtasis, gorilas gigantes, panteras que resultan ser mujeres… muchas, y la verdad no tenía constancia de que un jabalí podía estar en salón de la fama también. Viniendo de Australia ésta cinta, podrían haberla hecho de un canguro, pero han preferido apostar por el “gran verraco”, como aquí lo llaman algunos de los “hellbillys” autóctonos de un pueblo perdido, la ubicación de nuestra peli.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Crítica: RWD

Hace ya casi veinte años que se estrenó El proyecto de la bruja de Blair, escrita y dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Un film que abrió una puerta de par en par al found footage (metraje encontrado) y que, a pesar de sus altibajos, no se ha vuelto a cerrar desde entonces. Desde luego, éste no era el primer found footage de la historia del cine. En 1980, Ruggero Deodato presentó Holocausto Caníbal que presumía de haber encontrado un metraje de unos exploradores que iban de visita a un pueblo caníbal. Sin embargo, ante la alta rentabilidad económica del film de Myrick y Sánchez, con su estilo más amateur y descuidado, fue la que sirvió como referente y ejemplo durante las dos próximas décadas, en las que muchos apostaron por dicho estilo, a priori, bastante más económico que el de una película ‘convencional’.