miércoles, 19 de julio de 2017

Crítica: Llega de Noche

En lo más profundo de los miedos humanos y en el instinto de supervivencia el director norteamericano Trey Edward Shults ha creado su segunda obra, “Llega de Noche” y ha puesto una piedra más para redefinir en cierto modo el género. No estamos ante una película de terror al uso, sino más bien ante un ejercicio de minimalismo y cierta sencillez en el resultado global que causará muy dispares opiniones y críticas. Muchos espectadores puede que no estén preparados para digerir ciertos experimentos en los que el terror es menos visual de lo que un trailer nos espolea, y poco amigos de salirse de ciertos cánones vean en ésta un aburrido intento post-apocalíptico. No es mi caso, puesto que suelo ser un espectador que decide esforzarse por y para la película, pero es de entender que sobre gustos hay colores, y en éste ejercicio hay muchos oscuros.

martes, 18 de julio de 2017

Crítica: 12 Feet Deep

Dicen que a veces, menos es más. Sobretodo si lo extrapolamos a la época estival que nos ocupa, donde sumidos en esta insoportable ola de calor que asola a toda la península ibérica (y eso que aquel primo de Rajoy decía que lo del cambio climático era poco menos que un cuento chino inventado por ecologistas y progres), que le está fundiendo los circuitos a más de uno. A mi el primero. Y en este sentido, no cabe duda de que a priori, una película como “12 Feet Deep”, parece la elección ideal para disfrutar en una agonizante tarde de Domingo al amparo del ventilador de turno. Una premisa de lo más sencilla y una enorme piscina pública como refrescante telón de fondo. Por desgracia, una cosa es la teoría, y otra bien distinta, la práctica.

lunes, 17 de julio de 2017

Crítica: Vampires

Tras asistir a la proyección en el festival de cine fantástico de Sitges de la entretenida pero excesivamente alargada ‘What we do in the shadows’ (A la cinta de Jemaine Clement y Taika Waititi a pesar de durar poco mas de ochenta minutos le sobran por lo menos veinte. Su prometedor arranque y algunos chistes notables no justifican la manera en la que esta se desinfla dejando una parte final centrada en la fiesta que celebran los protagonistas y el encuentro de Vladislav con La Bestia realmente aburrida y que no está a la altura del resto de la película) me sorprendió no tanto el gran recibimiento de la película si no que muchos espectadores e incluso prensa especializada hablara de esta cinta calificándola de original.

viernes, 14 de julio de 2017

Zombies ochenteros, fotografías que matan, Balagueró y demás mierdas prometedoras

“Dead Shack” apunta a ser una de las grandes sensaciones de este 2017, una comedia de terror canadiense dirigida por el debutante Peter Ricq que vuelve a explotar el universo zombie, en esta ocasión, desde una perspectiva ochentera. Mucho ha llovido desde que un pre pubertoso y prometedor Stephen Dorff protagonizara en 1987 aquella fabulosa “The Gate” de Tibor Takács. Ahí se quedó. No en pubertoso, en prometedor. Aunque de vez en cuando asoma la patita y esta vez, en clave de home invasion con “Jackals”, donde el original póster NO recuerda a ninguna película de Adam Wingard. La saga de “Puppet Master” sigue teniendo cuerda para rato y este año tendremos una nueva entrega titulada “Puppet Master”: Axis Termination”. Otro título que se nos viene y que promete, es “The Hatred”, bajo el mecenazgo del ilustre Andrew Divoff, la ópera prima de Michael G. Kehoe nos invita a visitar la enésima casa embrujada. Muy original, sí, pero ojito con el trailer. “Johnny Gruesome” , terror con venganza sobrenatural basada en la aclamada novela de Gregory Lamberson y dirigida por... Gregory Lamberson. 

jueves, 13 de julio de 2017

Crítica: The Recall

¿Puede haber una película más floja que ‘Skyline’ y ‘El cazador de sueños’ (Si la primera era un desastre a todos los niveles, la segunda tenía un esperanzador comienzo que Kasdan desaprovechaba para dejarnos una de las peores adaptaciones de una novela de Stephen King)? La respuesta es si y tiene por título ‘The Recall’, un subproducto (Lo siento, no puedo definirlo de otra manera) que por momentos parece sacado del baúl de despropósitos de la productora ‘The Asylum’ y destinado a rellenar la parrilla televisiva de fin de semana en una de esas cadenas que se dedican a cercenar el metraje de las películas que proyectan.

martes, 11 de julio de 2017

Crítica: Eat Local

Jason Flemyng, uno de los protagonistas de Lock & Stock y Snatch: Cerdos y Diamantes, ambas obras dirigidas por Guy Ritchie, se atreve en el campo de la dirección tras una extensa carrera como actor que inició al principio de los 90. Siguiendo una trayectoria con diversos y tan dispares papeles en producciones de distinto calado, desde películas como Crimen Organizado junto a Daniel Craig, pasando por Atomik Circus y acabando por El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher, entre muchas otras. Bajo el título de Eat Local y con una improvisada S en la portada que le saca el plural al título de la película que en las bases de datos figura en su forma singular. Así nos presenta el bueno de Flemyng su debut como director. Sin embargo, durante los títulos de crédito nos deja claro que el título es Eat Locals, en plural. Esto crea una ambigüedad, excepto por su ‘llamativa’ portada tan simple como fácil de recordar, que curiosamente se parece a Tusk, la más reciente película de Kevin Smith.